Futurismo

¡Oh grande, rebelde y feroz mar¡
Mar vengador,
mar como huele incoloro… ¡Anda¡ ¡salta¡
saltar con salto elástico
hasta las nubes, hasta el cenit.

¡… Y luego botar y rebotar, sin cansarte
como una enorme bola¡
¡ Inundar orillas, puertos, muelles, agachados
como búfalos bajos sus retorcidos cuernos de humo¡
… Aplasta, oh mar, las ciudades con sus corredores de catacumbas
y aplasta eternamente a los viles,
los idiotas y los abstemios, y siega, siega
de un solo golpe las espaldas inclinadas de tu cosecha.

Machucar los pozos de los millonarios,
tocándolos como tambores,
y lanzar, lanzar, mar vengador,
nuestro cráneos explosivos entre las piernas de los reyes.
Y decid, Vagabundos y bandidos
si no es este el boliche que esperabais.

Filippo Tomasso Marinetti

Mar

Alegoría de movimiento, de fuerza y agresividad.
El mar como fuente de energía dinámica, inquietante e incontenible.
Innovadora violencia dispuesta a arrasar de un solo golpe con toda tradición opresiva. Un nuevo concepto de vida trae este Mar , feroz cambio que pretende inundar todos los espacios de humo, ruido y velocidad.

* En este registro ambiental de audio podemos visualizar a grandes rasgos, tomando como referencia los procedimientos de análisis propios de la pintura, una cortina monocromática modulada en tonos grises azulados o fríos de fondo , que se despliegan como un ruido constante, variable en intensidad y frecuencia.
A través de este constante oleaje de sonido se pueden distinguir las transparencias de un murmullo suave tejido a los timbres graves de los motores.
Sobre este vaivén cromático salpican esporádicos acentos filosos e incisivos entre bocinas y pájaros.
* Dentro de esta estructura aleatoria resulta difícil encontrar un patrón armónico que nos permita comprender la totalidad de los estímulos sensitivos dado que resulta estresante la cantidad de información.
* Aun así podemos intuir una espacialidad entre sonidos cercanos y léganos; y una temporalidad entre los sonidos que se aproximan y los que se alejan.

El factor fundamental que revela el análisis de este material sonoro podría sintetizarse en la aleatoriedad y la indeterminación que reemplaza un patrón compositivo.

Durante el modernismo algunos artistas se vieron ante la disyuntiva y el interés de expresar los acontecimientos de la vida moderna, que aparejaron un cambio radical en la sociedad afianzados en los profundos adelantos tecnológicos, así como también la búsqueda consciente de un lenguaje y técnicas nuevos que fueran análogos de su contemporaneidad. Es decir una forma moderna de representar la modernidad echando por tierra los cánones preestablecidos.

¿es posible considerar como contemporáneo aquella forma de arte que proyecte una mirada crítica y sensible de su propio presente? ó ¿consideramos contemporáneo a toda forma de expresión artística por el simple hecho de habitar el mismo espacio y tiempo?

¿Qué es lo contemporáneo?

Registro abierto sonoro.

Para Boris Groys ,El “arte contemporáneo” privilegia el presente con respecto al futuro o el pasado y en este contexto, sitúa a la instalación como expresamente contemporánea dado que opera con mecanismos análogos a los emergentes cambios comunicacionales y conceptuales que surgen en las sociedades. Dicho esto podemos pensar que los engranajes que se articulan en la producción artística de estos tiempos son los de descontextualizar y Re-contextualizar, dislocaciones y relocalizaciones, de desterritorializaciones y re-territorializaciones. Dicho en otras palabras recortar (de su contexto original) pegar (situar en contexto) resignificar (dotar de concepto e historicidad).

producir una obra basándome en cánones estéticos tradicionales, de armonía, sobriedad
y proporción

cortar , pegar resignificar

León Ferrari, la civilización occidental y cristiana (1965)

Montaje 02

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La obra de Tony Ousler propone una profunda reflexión sobre los efectos sociales y psicológicos de los distintos dispositivos de comunicación como internet.
En esta contemporaneidad en donde lo inmediato reemplaza la velocidad, donde esta inmediatez demanda la desmaterialización de los cuerpos físicos en sus copias virtuales, intangibles, efímeras pero a la vez inmortales , porque nada puede morir en la red, nada puede envejecer en la red, como entes enajenados del espacio y el tiempo están condenados deambular como espectros de Canterville en un eterno presente inmaterial.
Aquí es donde considero existe una coherencia conceptual y formal entre la visión critica del artista y la materialidad efímera de su obra, análoga a los vertiginosos adelantos tecnológicos contemporáneos.